quarta-feira, 8 de novembro de 2017

Comunicação e Cultura Popular - Trabalhos Finais: Um conto sobre blasfêmia

Vinícius Machado, aluno da disciplina Comunicação e Cultura Popular 2017.1, explora os usos da blasfêmia na literatura neste ótimo conto sobre a trajetória de Nemo, um ladrão no melhor estilo Robin Hood, que rouba dos ricos para dar aos pobres e carrega consigo uma certa noção de justiça.
“Eu roubo dos ricos para conseguir comida o suficiente para alimentar duas pessoas pobres” dizia Nemo gesticulando felizmente para seus colegas da guilda de ladrões “Eu sou bem pobre e como por dois”. Os seus colegas todos riam e algum deles deu um tabefe nas suas costas magras que quase o fez derrubar um pouco de cerveja na capa negra que cobria quase seu corpo todo. Rir da desgraça às vezes é a única coisa que sobra para algumas pessoas e Nemo com certeza era uma delas. Ao virar sua caneca e perceber que apenas umas gotas caiam em sua boca, se aventurou até o balcão desviando das poças de mijo, cerveja e das tábuas soltas de madeira encardida; a guilda dos ladrões era sem dúvidas um dos lugares mais grotescos da cidade. “Você não devia beber assim hoje, tenho um trabalho que eu não ofereceria nem para meu pior inimigo, algo que Ninguém pode fazer” disse uma voz.
Blasfêmia sempre foi uma diversão para a família de Nemo, principalmente antes do pai dele ter sido queimado por difamar contra o clero e o Rei. Os padres falavam “Ninguém pode roubar” ou “ninguém pode mentir” e todas essas baboseiras. E por isso o garoto foi chamado de Nemo, que significa “Ninguém”. Ele podia tudo que era proibido aos outros e os próprios padres o liberavam.
Seu pai era um velho homem que passava o dia perturbando as pessoas que sabiam ler para conseguir pequenos pedaços de informação, o que não era muito, mas o suficiente ao longo dos anos para saber que nem o Rei e nem os padres eram melhores que ninguém; uma verdade perigosa. Ao espalhar essas palavras na hora e no lugar errado foi considerado herege e queimado. Uma lição que Nemo levou para o resto da vida: “Se for para fazer faz certo” ecoavam os gritos de sua mãe nas suas memórias “Não adianta ser inteligente de um lado e burro do outro”.


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Postagem: Matheus Bibiano - graduando de Estudos de Mídia/
Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI



segunda-feira, 23 de outubro de 2017

Comunicação e Cultura Popular - Trabalhos Finais: Usos e Apropriações do Fidget Spinner



Nicholas Sassi, aluno da disciplina Comunicação e Cultura Popular 2017.1, traz uma discussão sobre os usos e apropriações do fidget spinner, um "brinquedo giratório" que passa um objeto de escritório para um objeto de trabalho com a ansiedade de crianças e adolescentes.

"O Fidget spinner é por definição uma máquina inútil, ou seja, um dispositivo que tem uma função, mas não tem um propósito específico. Feito normalmente de plástico, aço, titânio ou cobre, o objeto, de forma geral, é um conjunto, normalmente de dois ou três, pesos ligados a um rolamento independente no centro. Quando os pesos são movimentados começam a girar em volta do centro e é possível sentir as várias forças de rotação atuando no objeto. 

Para além da definição material, se faz muito difícil definir o objeto enquanto propósito, isso pois, muito embora seja associado a brinquedos, suas apropriações por diversos grupos para diversos propósitos é deveras variada. Por conta disso, até mesmo o nome do produto, em suas variedades possíveis, não é uma unanimidade".

Clique aqui para ler o trabalho completo.

Postagem: Matheus Bibiano - graduando de Estudos de Mídia/
Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI

segunda-feira, 2 de outubro de 2017

Blog do GRECOS indica: site do NEMES

O Blog do GRECOS indica o site do Núcleo de Estudos de Mídia, Emoções e Sociabilidade - NEMES, coordenado pelo prof. João Freire Filho, ECO/UFRJ, e tendo como vice-coordenadores os profs. Mayka Castellano e Tatiane Leal.

No site, conforme divulgação, "além da produção intelectual dos participantes do grupo de pesquisa, há um arquivo atualizado de notícias sobre emoções e temas afins".

Parabéns e vida longa ao NEMES!






quarta-feira, 27 de setembro de 2017

Sociologia e Comunicação - Trabalhos Finais: "Conservação e transformação da estrutura social no filme A Vizinhança do Tigre"


Ingá Maria, aluna da disciplina Sociologia e Comunicação de 2017.1, propõe uma reflexão sobre o filme A Vizinhança do Tigre, longa-metragem brasileiro, dirigido por Affonso Uchoa, que trata da trajetória de Juninho, Eldo, Adilson, Menor e Neguinho, jovens moradores da periferia de Contagem/MG, na "travessia entre a infância e a vida adulta, pelas ruas, terrenos, casas e quintais do Bairro Nacional, Região Metropolitana de Belo Horizonte". Para compor esta reflexão, ela recorre à contribuição de Pierre Bourdieu sobre a relações de divisão do campo de poder e sua teoria social do Construtivismo estruturalista/Estruturalismo construtivista.

"Se aplicarmos essa chave de leitura para A Vizinhança do Tigre, rapidamente percebemos a expressão inegável de uma estrutura social que incide sobre os corpos e as práticas dos sujeitos filmados. Junim precisa pagar a dívida que contraiu com agiotas dentro da prisão. O campo do poder, comparável para Bourdieu com “um espaço geográfico no interior do qual se recortam posições” também se faz presente e ainda na primeira sequência do filme, um dos garotos recebe uma carta de intimação da justiça. Até mesmo os poderes sociais fundamentais, que o sociólogo denomina de capitais, encontram sua manifestação econômica nas casas sem reboco ou sua expressão cultural através da associação fácil entre meninos da periferia e o gosto pelo rap".

Assista ao trailer do filme:


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Postagem: Matheus Bibiano - graduando de Estudos de Mídia/
Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI

terça-feira, 26 de setembro de 2017

Comunicação e Cultura Popular - Trabalhos Finais: Mangue Beat: O mangue e o mundo



Mohandas Souza, aluno da disciplina de Comunicação e Cultura Popular de 2017.1, traz uma discussão sobre identidade, hibridismos e a relação entre o local e global no caso do Mangue Beat, um movimento cultural recifense que mistura o maracatu e outros ritmos regionais com o rock, hip hop, funk e música eletrônica.

"O mangue é um conceito que visa à instauração de todo um cosmos geográfico, político, estético e cultural. O conceito de mangue é apresentado como uma área no limite entre o rio e o mar, moldado ao sabor do devir das marés, onde as trocas entre água doce e salgada geram um dos mais férteis berçários da vida. Sem deixar de considerar que a diversidade, a fertilidade e a riqueza das possibilidades de vida deste ecossistema possam ser ocasionalmente nocivas, como os mosquitos que também se proliferam ali. Este ecossistema conceitual é associado, em seguida, à cidade que o aterrou para se construir acima dele, a partir da expulsão dos holandeses ainda no século XVII. O delírio do progresso submeteu o mangue à proposta de ser uma metrópole, o que ele não pode ser. Assim, com suas veias interditadas pelo aterro, o mangue sucumbe à falta de arejamento de suas vias, enquanto Recife sofre pela miséria e caos urbano".

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Postagem: Matheus Bibiano - graduando de Estudos de Mídia/
Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI

segunda-feira, 25 de setembro de 2017

Sociologia e Comunicação - Trabalhos Finais: “Her: uma análise do papel da tecnologia na vida dos sujeitos"



Letícia de Oliveira, aluna da disciplina Sociologia e Comunicação de 2017.1, elabora uma análise muito pertinente sobre a presença incorporada e cotidiana da tecnologia em nossas vidas. A partir do texto "A metrópole e a vida mental" de Georg Simmel, Letícia traz suas considerações sobre o filme Her (2013), argumentando acerca da solidão do sujeito pós-moderno e a inserção da tecnologia como preenchimento de um vazio esquizo. O filme, dirigido por Spike Jonze, narra a história de Theodore, um escritor solitário recém divorciado que se apaixona pela assistente virtual personalizada de um sistema operacional de computador.

"Fazendo,  agora, um  paralelocom  as  teorias  de  Simmel acerca  da  modernidade, observamos que em “A metrópole e a vida mental”,encontramos várias questões quese relacionam profundamente com a realidade mostrada na sociedade de “Her”. O  autor constrói  seu  raciocínio  em  cima  dos contrastes  entre  a  vida  no  campo  e  na  cidade  e explica que “a base  psicológica  do  tipo metropolitano de  individualidade  consiste  na intensificação dos estímulos nervosos” e como, na sua concepção, essa dinâmica acaba extraindo do homem uma “quantidade  diferente  de  consciência”. Simmel  argumenta que o acelerado ritmo de vida das cidades, bem como o fluxo frenético de informações e os estímulos constantes acabam por engendrar nesse indivíduo uma necessidade de auto preservação perante tanta pressão. Em suas palavras, “os problemas mais graves da vida moderna nascem na tentativa do indivíduo de preservar sua autonomia e individualidade em  face das  esmagadoras  forças  sociais.”  Em  resposta  a  esses  processos,então,  os sujeitos passam   a reagir   de   diversas   formas:   com   uma   maior   racionalização   da realidade,  para  proteger  seus emocionais;  com  uma  maior  impessoalidade,  ao  mesmo passo  em  que  são  indivíduos extremamente  voltados  para  si;  com  uma  atitude  blasé – como se estivessem tão saturados que mal fossem capazes de reagir aos estímulos; com uma  reserva  quanto  à  sociabilidade  que  acaba se  traduzindo  em  um  individualismo  de aversão e estranheza".

Assista ao trailer do filme:


Clique aqui para ler o trabalho completo.

Postagem: Matheus Bibiano - graduando de Estudos de Mídia/
Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI

sexta-feira, 22 de setembro de 2017

Comunicação e Cultura Popular - Trabalhos Finais: "O bode e a cabra: paródia, hibridismo e espaço de disputas no âmbito da cultura popular"



Tito Guedes, aluno da disciplina, Comunicação e Cultura Popular, de 2017.1, traz a discussão sobre a questão da paródia e dos hibridismos dentro do contexto musical na cultura popular. A partir destes conceitos-chave, muito bem discutidos durante a disciplina, Tito elabora uma análise da música "O bode e a cabra", paródia musical interpretada por Rita Lee, que aparece a partir da música "I want to hold your hand" do quarteto britânico The Beatles, e argumenta sobre os deslizamentos de sentido dados na apropriação da faixa por Rita Lee.

"Observando a letra da música, é possível notar que se trata, claramente, de uma paródia à música dos Beatles, com um forte apelo ao humor. Enquanto a canção composta por Lennon e McCartney é estritamente romântica, a versão de Renato Barros narra a pitoresca história de um bode que pisa no pé de uma cabra, machucando-a, mas em seguida a cura com um beijo. Ou seja, ele transforma uma declaração de amor da banda mais influente no cenário pop internacional da década de 60 em uma história de amor entre um bode e uma cabra, trazendo aquele contexto urbano e europeu para um contexto regional, popular.

Nesse sentido, a gravação feita por Rita Lee em 2009 se torna ainda mais expressiva, pois ela utiliza um arranjo de forró, enquanto a gravação original mantinha um arranjo semelhante ao dos Beatles. Ou seja, ela deixa de lado o rock, um som totalmente urbano, moderno e “internacional”, e adota uma musicalidade brasileira, tipicamente nordestina".

Veja aqui abaixo a paródia de Rita Lee:



Agora, veja a versão original, dos Beatles:



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Postagem: Matheus Bibiano - graduando de Estudos de Mídia/
Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI




Sociologia e Comunicação - Trabalhos Finais: Análise do filme "Relatos Selvagens"


Bruna Alvarenga, aluna da disciplina de Sociologia e Comunicação, em 2017.1, nos apresenta uma análise sobre o filme Relatos Selvagens (2014) a partir da perspectiva do sociólogo e filósofo polonês, Zygmunt Bauman, de acordo com suas obras: "Cegueira Moral: A perda da sensibilidade na modernidade líquida" juntamente com "Amor Líquido", uma de suas obras mais referenciadas, quando tratamos sobre a liquidez das relações "pós-modernas". O filme argentino, dirigido por Damián Szifron, nos traz seis histórias de vingança e coloca seus personagens às beiras do limite da razão e nos mostra a fragilidade das rédeas de controle emocional.

"Ao longo da história, são fortemente perceptíveis três aspectos que, segundo Bauman, são responsáveis pela manifestação do sentimento de medo: primeiramente, a humilhação, que origina o cenário ao atingir a autoconfiança e a autoestima das personagens; depois, a ignorância e a impotência surgem como motivadoras de todo o contexto, caracterizando a incessante disputa, que termina de maneira bem irônica: ambos morrem e seus cadáveres são encontrados, "abraçados", dentro do carro, fazendo com que o cenário seja encarado pelos investigadores como resultado de um crime passional- tal finalização faz uma síntese bem interessante e curiosa a respeito de toda a narrativa".

Assista o trailer do filme abaixo:




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Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI

quarta-feira, 20 de setembro de 2017

Comunicação e Cultura Popular - Trabalhos Finais: “Romero Britto: o pária das artes”



Como trabalho final para a disciplina "Comunicação e Cultura Popular", em 2017.1, a aluna Marina Mathias nos apresenta a sua perspectiva sobre a relação do trabalho do artista plástico Romero Britto enquanto chacota no "mundo das artes". Para isso, Marina argumenta sobre os processos de produção dos materiais do artista, as críticas à reprodução excessiva de seu trabalho, entre outros aspectos que, dentro da lógica do mercado de arte, desqualificam o trabalho de Britto. 

"Apesar do sucesso alcançado e numa superficial atitude de descaso com a opinião da crítica, perceptível através de falas como “toda vez que falam mal de mim e do meu trabalho, eu vendo mais”, é possível notar uma tentativa constante de reafirmação perante os mesmos. Em 2011, postou em seu site um manifesto de seis páginas, publicado originalmente por uma revista alemã, mostrando semelhanças de seu trabalho e trajetória de vida coma a do pintor espanhol Pablo Picasso; assim quando postado, pensou-se que era de sua autoria, pela falta de uma assinatura do documento. 

Posicionamentos como esse mostram Romero tentando dialogar também através das mesmas referências que a comunidade artística, porém quando persegue esse diretriz acaba sendo ridicularizado pelos mesmos, pois a fala tem hierarquia. Com essa degradação do seu trabalho pela crítica, percebe-se cada vez mais florescer memes em que seu trabalho é posto em lugar de alteridade, sempre relacionado ao popular e de menor qualidade; nesse contexto, surgiu o tumblr 'mas é Romero Britto'".

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Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI

terça-feira, 19 de setembro de 2017

Sociologia e Comunicação - Trabalhos Finais: Uma análise do filme "O doador de memórias"


Beatriz César, aluna da disciplina Sociologia e Comunicação de 2017.1, elabora uma rica reflexão sobre o filme "O Doador de Memórias" a partir da contribuição da sociologia clássica durkheimiana sobre estrutura social, o papel da ideologia a partir de Marx e Bauman e as questões weberianas sobre os sujeitos e a formação de laços sociais. 

O filme é uma ficção científica dramática de 2014, dirigida por Phillip Noyce, que percorre a trajetória de Jonas, um "receptor de memórias" que vive em uma sociedade totalmente "pacífica"; sem guerras, conflitos preconceitos e afins. No entanto, o protagonista, exercendo a sua função de coletar memórias da população em geral, acaba notando que existe uma desumanização dos sujeitos, dissolvendo laços afetivos e as principais emoções humanas.

"A comunidade retratada no longa possui um sistema de distribuição igualitária de bens na qual todos tem direito a uma habitação, refeições prontas e roupas padronizadas. Portanto, embora o sistema de distinção retratado na obra não se baseie nas condições materiais do sujeito, a ideologia no sentido de Marx funciona para mantê-los alienados da sua posição de submissão. Ou seja, ela o dá uma visão invertida da realidade na qual o sujeito não se sente vítima da opressão do grupo dominador, sendo ele o órgão que administra a comunidade. No filme, com o pretexto de manter todos saudáveis, os sujeitos cumprem um ritual matinal de tomar injeções diárias. 

No entanto, Jonas, com a ajuda do seu mentor, começa a perceber que os medicamentos também tiram seus sentidos, como a habilidade de ver cores, além de não permitir que desenvolvam suas emoções. Portanto, assim como a ideologia, as injeções inibem os sujeitos de verem a realidade ao seu redor. No decorrer da história, não há qualquer menção de comércio, tampouco moeda de troca – o que nos leva a deduzir que a eliminação do capital econômico foi um fator essencial para chegar à igualdade plena, no entanto, a ausência de classes não elimina outras formas de dominação".

Confira o trailer do filme abaixo:


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Postagem: Matheus Bibiano - graduando de Estudos de Mídia/

Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI

quarta-feira, 30 de agosto de 2017

Comunicação e Cultura Popular - Trabalhos Finais: "A dança em locais públicos: o ato carnavalizado por meio da Paradinha, da Anitta"



Arthur Conrado, aluno da disciplina Comunicação e Cultura Popular de 2017.1, produziu uma pequena revisão teórica sobre o lugar da dança enquanto uma das Sete Artes. Segundo ele, a dança entendida enquanto arte só pode acontecer dentro de um espaço delimitado, o espaço reservado a preservação do acesso à arte: o teatro. Com isso, Arthur elabora considerações sobre a perspectiva negativa de um entendimento erudito da cultura que recai sobre o funk. Para isso, o aluno utiliza o trabalho de Mikhail Bakhtin sobre a carnavalização e Michel Foucault para discutir as estratégias de desmonte do discurso.

"No consciente coletivo, o ato de dançar acaba sendo relegado a locais e contextos a ele destinados, assim como determinadas formas de dança (relacionadas aos movimentos ou passos de dança, que, por sua vez, são pertinentes ao ritmo musical) são malvistas estigmatizadas. O que nos leva à fala de Michel Foucault em sua aula inaugural no Collège de France, transcrita e publicada como A ordem do discurso, sobre o controle da produção do discurso: em toda sociedade, há um certo número de procedimentos que não só controlam, como organizam e selecionam os discursos produzidos, sendo o procedimento externo mais evidente a interdição (ou seja, a proibição). Esta, por sua vez, manifesta-se de três formas: tabu do objeto, ritual da circunstância e direito privilegiado ou exclusivo do sujeito que fala (FOUCAULT, 1996, p. 9). Isso quer dizer que “não se tem o direito de dizer tudo [tabu do objeto], que não se pode falar de tudo em qualquer circunstância [ritual da circunstância], que qualquer um, enfim, não pode falar de qualquer coisa [direito privilegiado ou exclusivo do sujeito que fala]” (FOUCAULT, 1996, p. 9).

No tangente à questão da dança, pautados na fala de Foucault, podemos estruturar as suas interdições da seguinte maneira: primeiro, a dança é uma expressão corporal, logo, sua manifestação é respeitada e até mesmo admirada, desde que não se dê por meio de movimentos tidos como vulgares (ou seja, dançar funk seria uma espécie de afronta a essa interdição do tabu do objeto); segundo, o ato de dançar é respeitado, desde que restrito a locais e contextos que o justifiquem (o que quer dizer que, por exemplo, dançar em um supermercado, em um banco, em um ponto de ônibus, corresponde a uma atitude que extrapola os limites da interdição do ritual da circunstância); terceiro, é até possível praticar a dança através de movimentos tipicamente malvistos e num local/contexto alheio aos reservados para tal prática, desde que o ator (neste caso, sujeito atuante) tenha um propósito embasado para isso e, acima de tudo, reconhecimento público por aquilo que faz (por exemplo, um performer conhecido desenvolver uma performance dançando funk dentro de um museu, assim como uma cantora de funk promover um show no meio de uma praça ou mesmo gravar um clipe em via pública, são compreendidos e aceitos, mas, por outro lado, se um indivíduo como outro qualquer decidir dançar funk em um museu, por exemplo, além de ser tachado negativamente, ainda corre o risco de ser retirado do local, tendo em vista que não possui respaldo para tal, ou seja, o sujeito do discurso preciso de direito privilegiado ou exclusivo para que seu discurso seja válido)".

Assista a paródia abaixo:


Assista o videoclipe original:


Para ler o trabalho completo, clique aqui.

Postagem: Matheus Bibiano - graduando de Estudos de Mídia/
Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI

segunda-feira, 28 de agosto de 2017

Sociologia e Comunicação - Trabalhos Finais: Análise do documentário "Reel Injun: On The Trail Of The Hollywood Indian"



A aluna Mariana de Oliveira, da turma da disciplina de Sociologia e Comunicação de 2017.1, elabora uma reflexão acerca da representação e o processo de estereotipagem da imagem do nativo estadunidense nas produções audiovisuais hollywoodianas apresentadas pelo documentário Reel Injun, um filme canadense de 2009, produzido por Neil Diamond, que explora a figura do nativo americano inserido no gênero do faroeste e investiga a produção do imaginário desta categoria na American Indian History (a História do Índio Americano).

Para isso, Mariana respalda a sua reflexão em torno da contribuição de Pierre Bourdieu sobre a constituição do poder simbólico e a perspectiva pós-colonial de Homi K. Bhabha, teórico indiano, acerca da questão dos processos de estereotipagem e a produção discursiva da narrativa do colonizador. 

"A Narrativa construída pelo documentário mostra que o fascínio com tudo o que é nativo norte-americano se iniciou com os colonizadores, que encontraram centenas de nações, com as mais diversas culturas, línguas e crenças. Em paralelo a esse fascínio com elementos de culturas nativas norte-americanas, o direito dos índios, enquanto seres humanos e cidadãos, era ameaçado. Na fala do cineasta Jim Jarmusch sobre o genocídio de centenas de nativos reserva de Pine Ridge, no ano de 1890, ele fala sobre como a cultura tinha a intenção de perpetuar que o nativos eram agora seres mitológicos. Essa fala emblemática pode ser relacionada a ideia desenvolvida por Homi Bhabha, em O Local da Cultura, no capítulo A Outra Questão, o estereótipo, a discriminação e o discurso do colonizador , onde ele fala sobre a questão do fetiche do colonizador em relação aos nativos. 

O nascimento do índio hollywoodiano surge com os filmes mudos, e nessa época, de incipiência de uma indústria cinematográfica, as perspectivas eram mais naturais, pois índios atuavam e também dirigiam seus próprios filmes, como contam os historiadores. Um filme emblemático desse tempo foi O Inimigo Silencioso (1930), que tratava do problema da fome entre as comunidades indígenas, que confinadas às reservas, passavam por muitas dificuldades".

Confira o trailer (em inglês) abaixo:


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Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI

quinta-feira, 3 de agosto de 2017

Comunicação e Cultura Popular - Trabalhos Finais: "Apropriação do funk como instrumento de ensino nas escolas"

Andressa Teixeira, aluna da disciplina de Comunicação e Cultura Popular, faz uma excelente reflexão sobre os usos da cultura e suas constantes imbricações cotidianas. Através da contribuição de Michel de Certeau sobre as táticas e modos de fazer com na vida cotidiana, Raymond Williams na conceituação da cultura enquanto aspecto constante e ordinário na experiência humana e Homi Bhabha, juntamente com Nestor Canclini acerca do debate sobre hibridismos culturais, a aluna reflete sobre os usos da parodio enquanto forma de aproximação e hibridismo entre as culturas popular e erudita. Junto a isso, Andressa nos dá o exemplo de sua experiência como professora em uma escola pública em São Gonçalo/RJ. No vídeo abaixo, ela utiliza a parodia do funk "Vai embrazando" de MC Zaac part. MC Vigary para o ensino/aprendizagem dos 4 "porquês" em uma aula de Língua Portuguesa: 

"Chamei meus amigos / Pra ir lá pra casa / Estudar pra prova / Que vai ter na quarta / Se liga só que essa prof é aliada (2x) / Parodiou para lembrar a regra básica / Separa e não acentua pra pergunta / Mas repara: na resposta ele se junta / Todo confuso com os porquês você estava / Agora sabe quase tudo dessa aula / Se couber “por que motivo”, cê separa isso daí / E deixa sem acento pra prof não corrigir / Vai estudando an an an an an an (4x) / Chamei meus amigos / Pra ir lá pra casa / Estudar pra prova / Que vai ter na quarta / Se liga só que essa prof é aliada / Parodiou para lembrar a regra básica / Não separa se for substantivado / E acentua / Para ficar adequado / Se estiver no final da frase, cê separa / E coloca o circunflexo na palavra (2x) / Vai estudando an an an an an an.”

Assista o vídeo da paródia:


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segunda-feira, 31 de julho de 2017

Sociologia e Comunicação - Trabalhos Finais: O filme Mulan e o fato social de Durkheim


Iniciando as postagens com os trabalhos finais de Sociologia e Comunicação, disciplina do 1º período do curso de Estudos de Mídia que propõe elaborar um panorama geral sobre questões sociológicas e suas imbricações com os meios de comunicação através de muitas reflexões. Ana Sanz, da turma deste semestre, analisa o filme Mulan, uma animação da Disney, do ano de 1998, que trata da história de uma jovem chinesa que se disfarça de homem para servir o exercito chines no lugar de seu pai, que está doente. A partir disso, a aluna, sob a ótica da sociologia durkheimiana, elabora uma análise do filme ancorada no conceito de fato social. 

"No primeiro capítulo do livro “As Regas do Método Sociológico”, o sociólogo francês Émile Durkheim se detém em delimitar comportamentos sociais que interessariam à sociologia como objeto direto de seu estudo e dá a estes o nome de fatos sociais, que são por sua vez, formas de ação e interação cujas funções são a manutenção da coesão social, mas que devem ser dotas de certas características para que sejam assim classificados. Segundo o sociólogo, um fato social deve necessariamente ser uma manifestação coletiva, isto é, repetir-se entre os indivíduos de uma mesma sociedade, e portanto, se definem exteriormente a estes indivíduos, funcionando independentemente do que fazem isoladamente. “O sistema de signos de que me sirvo para exprimir meu pensamento, o sistema de moedas que emprego para pagar minhas dívidas, etc. funcionam independentemente do uso que faço deles”. Para que seja considerado um fato social também deve ser coercitivo, obrigando readequação e aplicando penas aos sujeitos que a ele se opuserem, e no caso de um rompimento exitoso, este não virá sem o combate à dura coerção.

(...) O filme da Disney serve-nos muito bem para ilustrar tanto a definição de fato social, como o que ocorre quando desafiamos estas normas estabelecidas. Quando conhecemos a personagem ela se prepara para a ida à casamenteira. Na primeira cena em que Mulan aparece, ela escreve no braço algumas palavras que devem ser características da boa esposa “calma, reservada, delicada, educada, pontual”. Contudo, as características listadas por Mulan como requisitos não partem de uma concepção pessoal dela, mas de uma concepção coletiva de o que é ser uma boa esposa. Durante todo o filme o lugar da mulher na sociedade chinesa é pontuado, pela submissão da mãe, pelas tarefas atribuídas a homens e mulheres, pela reiteração da necessidade de honrar a família e principalmente pelo contraste explicitado pelo desajuste de Mulan".

Confira o trailer abaixo:


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sexta-feira, 14 de julho de 2017

Blog recomendado: Estudios Culturales

Vale a pena conhecer o blog Estudios Culturales, dedicado ao tema e com postagens bem interessantes sobre o mesmo.


quinta-feira, 22 de junho de 2017

Skolors: uma celebração das "brasilidades"?


A campanha Skolors, da marca de cerveja Skol, elabora mais uma tentativa de se distanciar da imagem hegemônica do que se entende como um comercial de cerveja. Nessas peças publicitárias, a marca compra outra briga com um aspecto enraizado na estrutura social brasileira: o racismo. A proposta é celebrar a diversidade da população brasileira com latas de cinco cores diferentes com alguns tons de pele; as cores do Brasil. 

Esta não é a primeira vez que a empresa tenta se desvincular de sua imagem anterior e coloca outros paradigmas em seus comerciais. A ação promovida em março deste ano, para dialogar com o Dia Internacional da Mulher, é também um exemplo. Nela, mulheres foram convidadas a reformular antigas campanhas machistas e misóginas da marca e transformá-las em um novo material, apresentando positivamente diversas feminilidades e formas de ser.  

O momento é mais que oportuno para a elaboração de peças publicitárias como esta. A atual conjuntura dos movimentos sociais que embarcam na arena de disputas discursivas abre campo para a luta pelo poder de também significar o mundo e a sua própria realidade. Esta luta pela disputa de sentidos se traduz nas reivindicações de reconhecimento e reparação (SAILLANT, 2015). No caso da campanha Skolors, o reconhecimento e reparação dos grupos raciais: negros e mestiços. 

Nesta arena de disputas, no que tange os estímulos dos meios de comunicação de massa, o que emerge são as relações de contenção e resistência, propostos por Stuart Hall em muitos de seus escritos. Dois momentos dialéticos, entre os produtos da indústria cultural e as “massas” que o consomem. A contenção se caracteriza pela assimilação destes produtos; uma forma de “aceitar” essas produções, apropriar-se destes produtos. Já o momento de resistência pauta-se na negociação ou total negações dos signos. Estas dinâmicas constantes são as que colaboram com o que se entende como os processos de mediação, teoria analítica proposta por Mártin-Barbero em sua obra Dos meios às mediações, as relações entre a sedução e a negação. Nesta proposta, o autor propõe um rompimento com os binarismos, afirmando que este olhar sobre os processos culturais enfraquece a percepção das contradições e das lutas.

De acordo com o que discorre Stuart Hall, no texto A identidade cultural na pós-modernidade, o sujeito pós-moderno percebe-se em um constante processo identitário. Em decorrência de um deslocamento das estruturas, uma descentralização do poder que corrobora na aparição de uma pluralidade de centros de poder, o sujeito pós-moderno aciona processos identitários também descentralizados, que podem ser opostos e contraditórios, que, por vezes, pouco têm a ver com as associações discursivas instituídas. 

Decerto, as identidades nacionais também são afetadas por esse processo. Ainda em consonância com Hall (1992), a identidade nacional constrói-se na intenção de unificar as diferenças através de conquistas violentas, pauta-se na valorização e na supressão de certos atributos para a elaboração de um ideal de nação; determina, de diversas formas, o diferente, e, naturalmente, opõe-se à ele. A identidade nacional é uma forma estanque de entendimento sobre uma comunidade imaginada (ANDERSON, 2008), mas que ainda está sujeita aos seus processos internos de contradição. 

Voltando à campanha publicitária, o que vemos é que ela se esforça em transparecer esta identidade nacional. Propõe-se a expressar uma “brasilidade” elaborada aos moldes da famigerada “democracia racial”. O rompimento com a antiga imagem da empresa associada a mulheres de biquíni perfeitamente adequados aos padrões de beleza estabelecidos, migrando para uma perspectiva mais consciente da pluralidade e diversidade da população, se faz possível através de reivindicações elaboradas por políticas de identidade (HALL, 1992; WOODWARD, 1997) que são muito pertinentes para a garantia de políticas públicas coerentes a estas reivindicações. 

Por outro lado, também opera nos moldes capitalistas de elaboração de mercado. Um processo característico da virada do século XX para o XXI. Muniz Sodré (1999), em sua obra Claros e escuros: Identidade, povo e mídia no Brasil, argumenta, brilhantemente, sobre a percepção da camada negra da população brasileira que, naquele momento, se encontrava de fora dos esquemas de representação nos trabalhos no marketing e na publicidade de produtos de toda sorte. O autor afirma que, neste período, as camadas negras da população são percebidas como nicho de mercado e dá indícios de que isto teve seu início nos centros de pesquisa universitários sobre cultura e negritude e destaca a importância da revista Raça para promover a estabilidade deste âmbito. De toda forma, o que podemos compreender deste quadro é que as políticas de identidades também são políticas econômicas e operam tanto para o "bem" de quem reivindica quanto para o capital.

Veja o vídeo da campanha Skolors abaixo:



Postagem: Matheus Bibiano - graduando de Estudos de Mídia/
Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI

segunda-feira, 12 de junho de 2017

"A cultura como recurso – desdobramentos dos Estudos Culturais, uma entrevista com George Yúdice*



No que tange a importância dos estudos sobre os usos das formas culturais, George Yúdice tem muito a nos ensinar. O Diretor do Departamento de Línguas e Culturas Modernas da Universidade de Miami, em seu livro "A conveniência da cultura: usos da cultura na era global", disserta como são possíveis as articulações da cultura na contemporaneidade e as descreve como um recurso que opera na ambivalência. Seus usos e apropriações operam tanto àqueles que reivindicam políticas de identidade quanto ao Estado, que, por sua vez, detém do poder de validação e reconhecimento destas políticas. O autor americano também comenta que esses movimentos de usos da cultura são convenientes ao capital, cerceia a cultura como lugar de comodidade e limita as lutas ao discurso.

Em uma entrevista, concedida às professoras Marisa Vorraber Costa e Maria Lúcia Castagna Wortmann, em 2015, Yúdice comenta sobre os desdobramentos dos Estudos Culturais e os esquemas da pluralidade cultural brasileira e da América Latina de forma geral. Leia a entrevista completa abaixo.

Maria Lúcia: Professor Yúdice, eu inicio lembrando um antigo texto seu, intitulado O “Estado das Artes” dos Estudos Culturais, publicado no ano de 1993, no Brasil, em um livro intitulado Comunicação e Cultura Contemporânea. Naquele texto, que foi o primeiro que eu li sobre Estudos Culturais, o senhor fez uma resenha das vertentes inglesas, estadunidenses e latino-americanas dos Estudos Culturais. Eu gostaria de saber, passados tantos anos, como o senhor vê o desenvolvimento dos Estudos Culturais nessas três realidades? E, ainda, a partir da proposta do Centro de Birmingham, que aspectos o senhor considera terem sido abordados mais distintivamente nessas vertentes?

George Yúdice: Bem, eu acho que no caso da Inglaterra e dos países da Commonwealth houve uma preocupação com as políticas culturais e a sua incorporação aos Estudos Culturais. Isso gerou uma tensão, pois os Estudos Culturais analisam as relações de poder que estão na sociedade e que perpassam a cultura. Aliás, a cultura é o lugar onde concorrem diversos grupos de interesse, e a política cultural tem um programa muito mais pragmático, voltado a mostrar como se organiza a cultura, como ela se financia etc. A novidade que ocorreu, quando eu estava escrevendo aquele texto, foi a virada do contexto inglês e a do australiano. Mais ou menos, nessa mesma época, alguns intelectuais latino-americanos também se preocuparam com a questão da política cultural, principalmente no México, onde Garcia Canclini e outros colegas começaram a refletir sobre o que seria aceitar o Acordo de Livre Comércio (ALCA) com os Estados Unidos. Tal acordo obrigou os professores e os intelectuais a pensarem nas várias repercussões que teriam a ver com questões legislativas, no que diz respeito à cultura. Nesse momento, portanto, eu acho que se iniciou o desenvolvimento desta nova orientação dos Estudos Culturais, não mais somente centrada na questão da hegemonia gramsciana, que era o prato forte dos Estudos Culturais britânicos, mas destinada a estudar outras questões. Nos Estados Unidos, os Estudos Culturais basicamente continuam desenvolvendo estratégias no que tange às relações das minorias: mulheres, minorias sexuais, homossexuais, lésbicas, etc. Hoje, tanto no contexto europeu quanto no latino-americano, está se ponderando sobre as políticas públicas no campo da cultura, como vemos, com muito mais força do que antes.

M. L.: Então, nesse sentido, seu trabalho anda numa direção diferente desses estudos, porque, a partir da leitura de seu livro A conveniência da cultura: os usos da cultura na era global, algo que verdadeiramente me impressionou foi a amplitude e a diversidade de aspectos que o senhor aborda. Parece-me que seu trabalho lida com uma diversidade de movimentos sociais, transita pelas esferas institucionais e pelas organizações não governamentais (ONGs). O que me impressionou foram as muitas incursões que o senhor faz, nesse livro, a situações ocorridas em diferentes lugares, passando por Miami, nos Estados Unidos, Rio de Janeiro, no Brasil, Tijuana, no México. Enfim, parece-me que há uma peculiaridade no seu trabalho com relação a esses estudos.

Marisa: Eu prossigo indagando nessa mesma direção. Tenho grande curiosidade em saber como se deu seu interesse pela cultura latino-americana. Isso porque penso que um dos aspectos que nos aproxima, que nos atrai em seu trabalho, é exatamente o fato de encontrarmos tantos pontos de contato entre os olhares que dirigimos à cultura brasileira e às questões da educação com o que você tem escrito acerca da cultura latino-americana. Eu gostaria de saber como se deu essa aproximação com os estudos latino-americanos e por que o interesse pelas questões da América Latina?

G. Y.: Vou responder às duas perguntas. Nesse livro foram estudados vários casos que apresentam uma proposta teórica relacionada com o novo olhar a respeito da cultura. A cultura tem ligação com essa ideia de recurso. Ela se vale cada vez mais que isso, tanto para tentar resolver problemas sociopolíticos, por exemplo, de diversidade, de intolerância, quanto para ser um instrumento que impulsiona o crescimento econômico e a geração de emprego. Então, através desses casos, mostrou-se que essa preocupação não se limitava somente ao setor público, porque, na verdade, em todo o mundo, mesmo em países onde o Estado é muito forte, como na Europa, cada vez mais a empresa privada e o terceiro setor, o das ONGs e das fundações, estão se excedendo. A sociedade civil e os movimentos sociais tentam compreender como se está organizando e gerenciando a cultura. Esses setores devem ter uma ideia de como todas as forças públicas, privadas e o terceiro setor interagem. Depois disso, apresentei vários casos latino-americanos. Meu interesse pela cultura latino-americana é muito antigo. Começou com as letras, muitos anos atrás, nem vou dizer há quanto tempo. Os estudos das letras e das artes me levaram para os Estudos Culturais porque, em vários países da América Latina, as letras faziam parte de uma preocupação social. Muitos escritores tinham uma inquietude social, aliás, imensamente maior que nos Estados Unidos. Por exemplo, não se podia falar em literatura sem se falar em um escritor como Ferreira Gullar, que sempre esteve interessado nas questões sociais. Assim como ele, muitos outros também estavam e estão interessados numa arte engajada. Além disso, eu participava de um grupo, nos Estados Unidos, que estava começando a elaborar os Estudos Culturais, no final dos anos setenta. Portanto, eu fui a ponte entre esse grupo e vários intelectuais latino-americanos que analisavam a sociedade com esse novo olhar dos Estudos Culturais. Havia algumas perspectivas semelhantes, embora muitos deles nem tivessem lido sobre o grupo de Birmingham. Estou falando do final dos anos setenta e do começo dos oitenta, quando servi de elo, de interface para esses grupos. Porém, só no começo dos anos noventa consegui ter as condições institucionais necessárias para poder organizar encontros. Assim, por exemplo, Garcia Canclini e meu grupo organizaram um encontro sobre os Estudos Culturais no México, aonde chegaram muitas pessoas vindas do Brasil, da Argentina, da Venezuela, e de outras partes dos Estados Unidos. Com isso, acabei escrevendo um ensaio sobre as diferentes tendências desse encontro. Na época, nos Estados Unidos, eu notava uma preocupação, um grande interesse pelas questões de raça através da cultura. Já no Brasil e na América Latina isso ficava sempre em segundo plano. Evidentemente, hoje não! Outros assuntos, por exemplo os estudos sobre a sexualidade, já estavam bem elaborados nos Estados Unidos pelos Estudos Culturais, mas na América Latina eles ainda não aconteciam. Outra coisa que, na mesma época, ficou evidente na América Latina, era que também não se falava em performatividade, uma categoria importante nos Estados Unidos. Assim, havia algumas diferenças, mas muitas preocupações semelhantes. Interessei-me com intensidade, pois eu achava que os intelectuais latino-americanos que estavam trabalhando as questões culturais inovavam, produzindo ideias interessantes, numa perspectiva mais clássica, adorniana, como a Beatriz Sarlo, na Argentina, e mais “atualmente”, a Heloisa Buarque de Holanda, no Rio de Janeiro, que parecia sempre estar na ponta, trabalhando com Nega Giza e outras questões. Havia várias pessoas importantes envolvidas com o debate pós-moderno na América Latina. Naquele momento, em particular, via-se como isso ocorria no Brasil, principalmente, através do encontro realizado no começo dos anos noventa.

M.: De fato, alguns autores, principalmente os latino-americanos, tais como Garcia Canclini, têm se referido a isto: que o Brasil seria um país pós-moderno por excelência, devido às características plurais de sua cultura, às diferentes culturas étnico-raciais e religiosas que convivem entre si e a uma certa abertura dos brasileiros em geral, e da própria academia mesmo, em acolher toda essa diversidade, transformando tudo isso num “mix”. Não estou querendo dizer que haja uma perfeita harmonia, mas sim, que parece existir alguma disposição para um acolhimento maior do que haveria em outras sociedades, quer seja na própria América Latina, quer seja em outros países estrangeiros. Você concorda com isso?

G. Y.: Eu acho que até pode ser, pois o que se elaborou nos anos sessenta, na Tropicália, é um exemplo de tendência cultural muito estudada, seja na vertente do Roberto Flats ou do Silviano Santiago. Embora tenham posicionamentos diferentes, os dois reconhecem que, naquele momento, se elaborou uma estrutura simbólica, como se ela fosse uma colagem, um colar de coisas diferentes, mas sem criar um amálgama dessas coisas. Elas mantinham suas diferenças e atribuíam essa novidade à Tropicália, tendência tanto de interesse pela cultura popular quanto pela cultura midiática. Quando se vê na música, por exemplo, novidades como o funk carioca, não com uma funkeira, mas com uma cantora de classe média e funkeira, a Fernanda Abreu, percebe-se como se manifesta a cultura de mixagem. Não estou falando de mistura no sentido mais tradicional, mas das tecnologias de mixagem, as que se produzem no estúdio. Por isso, eu acho que não é por acidente que, no Brasil, o funk e o rap são tão difundidos, é porque são músicas de mixagem. Muitos músicos dizem que a mixagem é uma maneira de ser brasileiro. Em certo sentido, outra palavra que se pode salientar é “sampler”. A Fernanda Abreu tem uma música que diz “Be Sample”, manifesto que afirma que ser brasileiro é ser “sampler”. Eu imagino que isso já existia antes da época digital. Nesse sentido, estou de acordo que, de uma devida maneira, se recebem muitas influências. Na verdade, certos brasileiros não têm ansiedade nem com essa diversidade nem com a pureza. No Brasil, é difícil ser muito puro.

M.: Outra característica que eu venho observando em minhas pesquisas, ultimamente, é um certo jeito brasileiro de viver, inclinado a não se preocupar mais ou muito com o futuro. Penso que compartilhamos uma cultura, com grandes diferenças e muitos matizes, mas voltada para o presente, ou seja, que procura extrair do presente tudo aquilo que ele pode oferecer de bom e de melhor. O que importa é ser feliz hoje, sem preocupar-se demasiadamente com o que vai acontecer amanhã. Isso porque, ao se pensar no amanhã, há muitas incertezas a respeito de ter dinheiro, comida e tantos outros itens importantes. Eu tenho percebido isso nas escolas frequentadas por crianças muito pobres. Elas chegam com roupas molhadas, porque choveu dentro do seu barraco, durante a noite, mas estão lá, na escola, vivendo com grande exaltação e alegria, sonhando que são cantoras de televisão ou top models, por exemplo. Bem, isso me parece algo que se aproxima desse etos pós-moderno da cultura brasileira, que antes comentamos.

G. Y.: Mas isso seria uma mudança, porque pelo menos as elites tinham uma vontade moderna. Até Brasília, como uma cidade com plano piloto, é um salto para o futuro e, como dizíamos muito, que nunca chegava.

M. L.: Em seu ponto de vista, a experiência do Viva Rio, relatada em seu livro, vale-se efetivamente, talvez, do desejo de a educação estar ocorrendo através de um engajamento aos movimentos musicais, como o funk, por exemplo. Você poderia falar um pouquinho mais sobre o projeto que comenta neste livro, ou seja, sobre essa forma de enxergar a educação, partindo da vinculação a esse tipo de movimento? E ainda, isso teria a ver com essa noção de performatividade que foi citada no seu texto? O quanto isso estaria se afastando da visão do intelectual transformador, que para nós foi extremamente presente, por exemplo, no trabalho de Paulo Freire e que encontra importante ressonância no trabalho de Daniel Mato? Aliás, percebemos certo estranhamento em Mato por não trabalharmos mais com o pensamento de Freire, consideração feita por ele mesmo em uma ocasião. Então, o senhor poderia explicar como essa visão performática se distancia da ideia de intelectual transformador que, para nós, do Brasil, e para outros países da América, foi tão fortemente apropriada, especialmente pelos educadores?

G. Y.: Neste momento, eu conversava a respeito disso com um amigo que está cursando um doutorado “sanduíche” em Nova Iorque e trabalhando com música. Ele é carioca e especializa-se em funk e rap. Estávamos falando que muitos grupos que estão atuando social, musical, cultural e, também, educativamente não precisam mais da intervenção do intelectual brasileiro. Eles mesmos são agentes. É o caso do José Júnior, coordenador do Afro Reggae, é o caso do Celso Ataíde, coordenador e diretor da CUFA – Central Única das Favelas –, de rapeiros como MV Bill, todos são intelectuais. Então, não é preciso que exista um Paulo Freire ou outra pessoa assim, mas isso também não quer dizer que eles não possam ter relações com intelectuais diferentes deles. Aqui o que está em jogo é a noção de que a agência mudou, não a ideia, mas a prática, a ideia de quem vai agenciar a transformação da sociedade. Será a iniciativa de um intelectual que irá animar a sociedade? Ou existem agentes sociais que estão achando maneiras de fazê-lo? A maneira que eu descrevi aí, e que irei abordar mais tarde, é que essas figuras, esses grupos acharam uma maneira de praticar uma agência disseminada em redes, pois eles não trabalham sozinhos. O José Júnior, por exemplo, se empenhou, tal como o Ruben Cezar Fernandes, no Viva Rio, com jornalistas, com alguns funcionários do governo, com fundações, ONGs etc. A iniciativa, e o que eles com ela conseguiram, aquilo que estão dizendo na atualidade, precisa ser avaliado como uma gestão complexa, pois eles descobriram de alguma maneira que não será uma pessoa que animará e mostrará como as outras pessoas poderão se emancipar, mas sim uma rede complexa que incidirá sobre todos, entre todos. Eu penso que existe uma grande relevância nesse agente, nesse ator, pois ele está difundindo cada vez mais a sua agência. Foi deste caso, e isso também é interessante, que eu falei no texto referido. Consciente ou inconscientemente, o educador sempre está mostrando e ensinando como se faz cultura, porém ele precisará ficar mais convicto do seu papel de gestor cultural. Não existe educação sem que esta esteja inserida na cultura, a educação já é uma maneira de gestionar (e de gerir) cultura, mas seria interessante mostrar aos alunos como se organiza o conceito de capacidade para agir. Agência, em outras palavras, é um anglicismo.

M.: Eu observo que a televisão e as organizações empresariais estão se transformando em agências culturais muito poderosas. No Brasil, muitas empresas hoje financiam projetos culturais e educativos, como Petrobras, Fiat, bancos etc., e se percebe isso dentro das escolas. De repente, as circunstâncias que estão sendo vivenciadas nelas já são administradas e agenciadas por empresas. É um fenômeno novo em que organizações comerciais promovem a educação, mas também se aproveitam desse espaço catalisador e multiplicador que é a escola. Eu não sou totalmente contra isso, pois acho que existem algumas finalidades edificantes nesses projetos. Eles trazem algo que falta muito na educação formal pública brasileira, que são recursos financeiros. Contudo, o que me parece é que a educação vai escapando da escola, que era sua principal agência, tornando-se uma prática disseminada, assumida por muitos agentes com discutíveis interesses. Concordo plenamente que o professor precisa se dar conta de seu papel, para trabalhar com isso e para que as crianças consigam entender esses processos.

G. Y.: A cultura incorporada na escola não poderá ser feita somente com os instrumentos do passado, porque ela já está funcionando de outra maneira, isto é, hoje ela está relacionada com a cultura empresarial, com a cultura do serviço social, com a cultura econômica. O professor tem de saber disso para se organizar melhor e para pensar no modo como os alunos irão compreender a noção de cultura e como irão atuar nela e sobre ela.

M.: Do meu ponto de vista, o processo mais assustador e diante do qual o professor está menos preparado é o da entrada da mídia na vida escolar. De fato, é a colonização da vida das crianças e dos jovens pela mídia que repercute lá na escola de forma impressionante, mudando seu ritmo, seu jeito de ser, suas práticas, seu “formato”. A ordem escolar está profundamente subvertida pelos fenômenos midiáticos, e as mídias atuais são extremamente competentes. Particularmente, no Brasil, a televisão, mas não somente ela, é extremamente competente em sua convocação.

G. Y.: Mas, onde mais os jovens passam o tempo? Na frente da televisão ou dos videogames. Para mim, esse parece um problema com que a escola não sabe lidar. O imaginário do jovem passa não só o imaginário, mas também as formas de interação com os outros, porque muitos videogames são interativos através da Internet, a ditar novas formas de relacionamento, principalmente com pessoas que eles não conhecem. Pode-se, por meio de um jogo de videogame, interagir com uma pessoa que está na Rússia. Portanto, o imaginário é uma forma de ação mútua entre as pessoas. Na realidade, o que falta é uma visão crítica da mídia, dos videogames, de tudo isso que está aí, porque eu entendo que os alunos precisam dessas e de outras formas culturais. Da mesma maneira, nós, que tivemos uma alfabetização voltada à cultura letrada, pelo menos nas boas escolas, precisamos passar por isso para depois fazermos uma crítica às letras e às mídias.

M. L.: Essa era uma proposta que talvez estivesse contida nos estudos de Henry Giroux. Não sei se ele teve grande repercussão nos Estados Unidos, mas no Brasil os trabalhos de Giroux trouxeram uma contribuição importante em direção a uma leitura crítica das mídias. Aliás, parece-me que essa é uma ideia que tem circulado bastante entre nós, especialmente a partir da contribuição dos Estudos Culturais.

M.: Nos Estudos Culturais em educação praicados no Brasil, Henry Giroux, Shirley Steinberg, Joe Kincheloe e Douglas Kellner são os principais estudiosos norte-americanos inspiradores de pesquisas que tratam de mídia e cultura e se preocupam com questões educativas nelas implicadas. Entretanto, parece que na América Latina, os pesquisadores em Estudos Culturais começaram a tratar das relações entre cultura e mídia há um bom tempo. E aqui cabe uma ressalva. Quando falo em América Latina não estou me referindo ao Brasil, e justifico. Em julho de 2006, ao participar de um grande congresso internacional de Estudos Culturais – o Crossroads in Cultural Studies – um dos palestrantes que abordou os Estudos Culturais latino-americanos, após citar inúmeros nomes de pesquisadores de vários países da América do Sul e Central, em relação ao Brasil somente mencionou Renato Ortiz. Não se estendeu para além disso, parecendo-me estar implícita aí a ideia de que o Brasil é cada vez menos considerado como parte do que se denomina América Latina, sendo esta considerada como aquela dos países de língua espanhola. O Brasil, talvez por ser falante de língua portuguesa, sugere algo que o distinguiria das demais comunidades latino-americanas. Contudo, temos no Brasil já uma produção significativa filiada aos Estudos Culturais, sendo grande parte dela vinculada às aproximações entre os Estudos Culturais e a Educação. Temos utilizado o caractere @ para mostrar que essa relação é complexa e multifacetada – Estudos Culturais @ Educação. Por sua vez, os Estudos Culturais latino-americanos dedicam-se a outros tantos focos, sendo pouco destacada a produção voltada à educação. Penso que devido a isso ainda sejam poucos nossos interlocutores latino-americanos. Faço esse comentário porque gostaria de ouvi-lo acerca de sua percepção sobre o que estou mencionando.

G. Y.: Não conheço muito bem quem são os especialistas nos Estudos Culturais em Educação nos países hispano-americanos. [...] Também quero aproveitar para dizer uma coisa a respeito dos Estados Unidos. Lá existem pessoas que muito refletem sobre isso, porém, nos programas das escolas, em geral, elas não incidem, ficando tal reflexão limitada aos cursos universitários, às bibliografias, às livrarias. Nós não temos nem o ensino da arte, que acontece somente em escolas privadas e nos bons sistemas educativos locais. Na verdade, todos são locais nos Estados Unidos, só que para alguns o ensino das artes e da cultura não apresenta diferença entre estudar dança moderna, ópera e teatro. Logo, compreende-se que a noção de cultura que se tem hoje em dia está muito longe da que se estuda nas escolas. No entanto, eu creio que isso é muito importante, é tão importante quanto estudar o que lá se chama Estudos Cívicos, ou seja, a matéria que mostra como se organiza a sociedade, como ser um bom cidadão etc. Tudo é importante, principalmente, ter-se o estudo da cultura, sobretudo porque passamos e ainda estamos passando por guerras culturais nos Estados Unidos. Atualmente, a grande polaridade ocorre entre o fundamentalismo religioso e as pessoas mais liberais, citando, como exemplo, os homossexuais com seu matrimônio legalizado em vários estados. Nas escolas ensinam obrigatoriamente o criacionismo, e o criacionismo diz que a teoria da evolução é uma anticiência, mas que está sendo ensinada como ciência. Então, não há um estudo, na escola básica ou secundária, desse fenômeno chamado de cultura, apenas nas universidades. Isso empobrece muito a sociedade.

M.: Essa falta de repercussão nas escolas e nos cursos deve-se a políticas governamentais que, de certa forma, impedem isso?

G. Y.: Bem, certamente, nesses casos muito conservadores onde se ensina o criacionismo, a repercussão não existe porque não se questiona o que é “natural” (e o “natural” seria o “normal”). Logo, questionaríamos [os praticantes de Estudos Culturais] o que é ser “normal”. Mas, em geral, por outro lado, há um problema: isto é, não se fariam muitos questionamentos sobre o que é o “normal”. Entendo que existe a crença de que na escola básica e secundária não se deve questionar o “normal”. Essa questão é um grande problema dos estudantes: eles sempre estão se confrontando com o peso do normatismo. Sentem-se muito alienados, porque não são “normais” e não compreendem o que isso significa. Então, os Estudos Culturais seriam muito úteis, pois falam a respeito dessas questões.

M.: Por que, então, os Estudos Culturais não são mais acolhidos na formação dos professores?

M. L.: Eu acho que essa desvinculação que se faz entre o meio universitário e a escola fundamental e média também acontece entre nós, não é? As discussões que se apresentam na universidade pouco se estendem para a rede escolar, porque tais situações mexem muito com as estruturas de poder que temos aí e não interessa tocar nisso. Há dois dias, eu li no jornal sobre um questionamento levado por uma criança da escola para sua casa. Esse surgiu quando ela estava estudando em seu livro escolar sobre o que era ser latifundiário. Bem, o avô dela era um latifundiário, e a pergunta da criança reproduzida no jornal era exatamente esta: “Ô mãe, o meu avô é um latifundiário?” Então, o que se discutia na reportagem era a impropriedade do que estava afirmado no livro didático, ou seja, criticava-se a focalização desta questão porque ela incidia sobre temas controvertidos, sensíveis, que melhor seria permanecerem camuflados.

M.: Enfim, nós poderíamos, talvez, retomar um pouco a conveniência da cultura e o assunto que nos tem ocupado atualmente. Ele tem tudo a ver com o eixo econômico, com o mercado, com o valor de troca das coisas e seu reflexo na sociedade contemporânea.

G. Y.: Bem, a ideia do livro [A conveniência da cultura] é exatamente esta, a importância do consumo. Para mim, é preciso problematizar a posição que muitas pessoas ainda têm, a partir do trabalho de Theodor Adorno, de se colocarem contra as indústrias culturais. Isso não se justifica, exceto no sentido de que produziu mudanças em nossa natureza que, nos tempos atuais, é midiática de consumo, de cultura, etc. Portanto, teremos de pensar em como criar estratégias para fazer essa mudança de maneira democrática, crítica etc. Essa foi uma parte do que eu tratei no livro. De outra parte, temos outro ator, tão importante quanto o mercado, que é o setor das fundações, das ONGs e da cooperação internacional. Não sei se vocês estão cientes da extrema incidência da cooperação internacional francesa, espanhola, sueca, alemã, que existe na América Latina e, em geral, também no Brasil. O Afro Reggae foi financiado pelo comércio através da Fundação Ford. A Fundação Príncipe Klaus (da Holanda) financia isso e também outras ações culturais. A Organização dos Estados Ibero-Americanos (da Espanha) igualmente patrocina muitas atividades no Brasil. Portanto, esse é o outro setor, aquele que fala muito em direito e cidadania. A cultura que pensa em relação ao direito e à cidadania existe, em grande parte, pela ação desse setor. Dessa forma, temos dois usos: um que tem a ver com mercado, e outro que tem a ver com essas questões, que dizem respeito a fornecer aporte financeiro e mobilizar a cultura para resolver os problemas sociais. Exemplificando: se, em certa situação, há racismo ou intolerância, desenvolvem-se programas culturais para tentar resolver essa questão, isto é, para acabar com o desrespeito e a intolerância. Esses são os dois setores. Por isso, eu falo sempre sobre essa ideia de cultura virar recurso, ou melhor, que cultura é um recurso. Em nossa época, depois que se pensa assim, é que se começa a ver que a pessoa que “mexe” com cultura é um gestor. Assim como na natureza precisamos de gestores para que as populações não acabem com os recursos naturais, em relação à cultura também precisamos de gestores para administrá-la bem, favorecendo uma educação crítica. É interessante que surge agora uma figura que não existia há vinte anos, que é a do gestor cultural. Isso acontece, em parte, pelo mercado. Surge, nesse momento, a Petrobras como financiadora da cultura, aparecem também outras fontes, passa a vigorar a Lei de Incentivo à Cultura (LIC) etc. Tudo isso para se conseguir dinheiro. Também se precisa de gestores, mas parece haver, além disso, outra questão. O José Júnior, coordenador do Afro Reggae, é um gestor cultural muito inteligente. Ele diz que, para promover a sustentabilidade de seu projeto, ele precisa treinar seus gestores, senão o projeto acabará. A liderança não poderá ficar só com ele, tem-se que produzir mais gestores. A gestão é um fenômeno que antes era só do setor público, do governo, e, agora, dissemina-se nas sociedades latino-americanas em relação ao mercado e ao terceiro setor, ou seja, em relação à cultura. Isso é uma grande novidade, e tenho estudado esse assunto em vários casos.

M: Tal questão corresponderia a esse ímpeto de governamentalidade de que fala Foucault, porque, de certa forma, quando esse gestor cultural está preocupado em formar mais gestores, é porque, com certeza, não quer que se perca a direção que está sendo impressa a determinados processos e movimentos culturais.

M. L.: Nesse sentido, eu pergunto: a interlocução que alguns autores, como o senhor e o próprio Garcia Canclini, têm feito com as tendências de pensamento pós-estruturalistas e com os filósofos da pós-modernidade, de alguma maneira, parece que ampliam as possibilidades de discussão de como vinha sendo conduzida a cultura nos Estudos Culturais. No caso do Brasil, por exemplo, isso já causou uma cisão. Há uma autora5 que chega a pensar na existência de Estudos Culturais “mais adequados” e “menos adequados”. Para ela, “os mais adequados” seriam exatamente aqueles que se aproximam da vertente de Birmingham e dos trabalhos de Raymond Williams, por exemplo. Os demais seriam os “menos adequados”, menos puros, vamos dizer assim; ou seja, para ela, o que se afasta da vertente de Birmingham não é “essencialmente” Estudos Culturais. Novamente temos aquele entendimento de acharmos uma definição, um enquadramento dos Estudos Culturais, sendo essa, no entanto, uma perspectiva da qual seus praticantes têm que procurar fugir constantemente. Então, como fica a ideia da interlocução com as empresas?

G. Y.: Claro, fui aprendendo muito estudando vários casos e descobri que o gestor é quem cria as relações, as retitulações para poder levar adiante um projeto, senão este morrerá. Não são modelos de ação, mas um modo de reflexão que vai além dos Estudos Culturais “puros”, de Birmingham. Agora, é necessário agir em vários campos, muitas vezes, e trabalhar em outros com parcerias, etc. É mais complexo, mais flexível, e não se vê a ação somente através da reflexão teórica, mas isso envolve uma relação bem dinâmica entre reflexão e ação. Continuam sendo interessantes, por esse motivo, os trabalhos de Bourdieu e Stuart Hall. Eles têm uma perspectiva gramsciana. Stuart Hall elaborou também seus estudos a partir da perspectiva foucaultiana da governamentalidade. Essa visão foi a que mais se aproximou, em certo momento, desse processo que temos hoje, ou seja, da gerência da sociedade. Eu lembro, não sei se mencionei neste livro, acho que não, mas o primeiro que propôs o tema da governamentalidade nas políticas culturais, no contexto anglo-americano dos Estudos Culturais, foi Tony Bennet, que escreveu “O nascimento do museu”. Essa obra alude à de Foucault intitulada O Nascimento da clínica.

M.: Acho que essa oportunidade de podermos conversar sobre a importância dos Estudos Culturais com alguém que participou das primeiras discussões americanas sobre o campo foi ímpar. Esta conversa terá continuidade, certamente, porque é muito bom tomar contato com esse olhar de fora, evitando que fiquemos circunscritos às questões mais locais e internas. Temos também nossos “grilos” com a hegemonia anglo-saxônica dos Estudos Culturais, assim como temos vontade de que esse olhar latino-americano e brasileiro, que se distingue dos demais Estudos Culturais, possa ter alguma visibilidade e contribuir para esse campo em desenvolvimento. Sabemos que os Cultural Studies constituem um campo controvertido, em permanente constituição e recomposição, afinado com políticas de abertura e de Crossroads. Sabemos que mesmo entre muitas tendências e disciplinas que possam apenas se cruzar contingencialmente, podemos compartilhar focos de convergência e fazer política. Muito obrigada, Professor.

M. L.: Finalizo lembrando comentário feito pelo Professor Denilson Lopes, que destaca ser o Professor Yúdice um novo tipo de intelectual público capaz de realizar reflexões envolvidas, engajadas, amorosas, que implicam uma abertura metodológica, que não teme cair em um ecletismo teórico.

G. Y.: Agradeço muito.

*Entrevista concedida as professoras Marisa Vorraber Costa &; Maria Lúcia Castagna Wortmann, publicada originalmente na Revista Educação (Porto Alegre), v. 38, n. 1, p. 14-20, jan.-abr. 2015.

Postagem: Matheus Bibiano - graduando de Estudos de Mídia/
Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/UFF - GRECOS/LAMI